电视节目制作课心得体会 篇1
这学期上了电视节目制作这节课，感触颇多。与其他课程相比，电视节目制作更加注重实践，更加贴近实际操作，给了我机会亲身投入到工作中去，从而对整个电视节目制作的过程有了更深一步的了解。在整个制作的过程中，我也深深的体会到了团队合作的重要性，从前期的策划选题，到整个的拍摄过程，再到最后精心的剪辑，大家费心费力，默契合作，中间有着意见不合的争吵，也有找到方向的兴奋，当这一切经历过来，我们看着片子制作完成后，心里的兴奋不言而喻。在此，我体会最为丰富的就是策划的重要性，其神韵贯穿整个节目制作的过程，下面我就这一问题来谈一谈。
在制作片子之前，我看了很多这类型的短片，以前看电视的时候并不觉得这里面有多复杂，直到自己亲自去做了，才发现原来这里面有那么多镜头的切换，组合起来那么复杂，却又如此自然。想要整个片子流畅的播放下来，还真是不容易。但是从任何短片来看，我们都看不出里面有多少是精心策划的心血，往往人们只去看短片的内容，却忽略了内容中总是会有那么一条线，牵着观众的心走到最后。
那么我们沿着这条线一直到头，首先需要做的就是给我们的节目赋予它的灵魂，那就是前期策划的选题了。从热点话题到文化产业，再到风土人情，经过我们多次争执的讨论，终于敲定了我们的目标。这过程中也闹出过不和的插曲，不过在我们看来这是必须经历的过程。好的策划总是在不断的摩擦中才能产生，一个应时应景，令人产生共鸣的选题，才是好节目的开始。Https://wWw.XUeXIbanG.NeT
我们顺着这条线继续往下走，进行了小剧本的编写以及对于镜头的规划，这些虽然繁琐复杂，却是整个节目迈向成功的导火索。没有任何一个节目能够不经策划直接拍摄，也没有任何一件事情可以不经策划，顺其发展而成功。
完成了前期的准备，这条隐线已经有了它的雏形，我们开始了拍摄的过程。在整个电视节目制作的过程中，这一步显得格外的开心，在欢笑中就完成了。虽然在策划中，我们进行了镜头规划，可是在拍摄过程中才发现，很多是行不通的，有的是拍摄难度较大，有的是美感不够，有的是由于环境的不允许所以放弃了。如此看来，策划内容一定要有实践性，凭空想象必定不会有成就，能够落地才是一份策划的最后一步。
尽管拍摄的过程非常开心，但也不乏坎坷，一个镜头的无限NG那是经常出现的。但也由于我们前期的策划和剧本的编写细腻，所以拍摄的过程中并没有落下镜头，为后期的剪辑省去了好多麻烦，看来我们这场有准备的战争是很成功的。在拍摄的过程中，我也收获了许多小经验，比如：拍摄时多拍一些转场镜头和空镜头，对于后期编辑时很有用；拍摄的画面长度要比实践用的时间稍长一些，这样在剪辑时才能有备无患；在拍摄时要避免画面中出现高光点，否则画面反差会很大，效果不好等等。经验总是在不断的实践中慢慢积累的，一次拍摄过程能让我积累如此之多的经验，真是受益匪浅。
最后一步，就是剪辑了，枯燥无味，却又能不断的创造惊喜。有人说剪辑是一种魔术，可以化腐朽为神奇；更有甚者说，剪辑可以操纵观众的情感甚至信仰。我呢，就没有这么深刻的体会了，不过剪辑确实有着专属于它的魅力，那就是为策划出的这条线画龙点睛。如果说策划是赋予作品灵魂，那么剪辑就是对于作品灵魂的洗礼，所以说剪辑就是一次再创作。面对着无数个镜头片段，我们要把它打乱，然后重新洗牌，用我们策划的这条线贯穿下来，目的只是把我们的故事交代清楚，把我们的主题明确突出。当然。在剪辑中我们也遇到了许多好的镜头舍不得剪掉，不过再好的剪辑风格也要符合剧情的发展，想要理清故事的发展情节，就要取其精华，所以我们也顺利的完成了这个考验。声音的剪接工作也非常重要，如果镜头和声音有了更完美的结合，可以使一个节目达到一个新的高度、新的境界，能给人以完美的艺术感觉，从而加深其对与节目的印象。
终于，我们的作品完成了。兴奋，激动，不能言语。记下了这份心得用以录下我们的经历与收获。经验已经收在心上，感动已经铭记心中，故事让我们放在心里，让未来的我们回想起现在的时光会觉得意义非常吧。那么，当观众们看到了我们的作品，不知道能否清晰的感受到这条线的存在呢？
电视节目制作课心得体会 篇2
参与和体验电视节目制作的每一个环节，我们从前期策划到中期拍摄再到后期剪辑的每一个环节，了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术，成为可以应对基本需要的“全面人才”，同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要，而后者可能对我们更为重要。
套用初中课本中的一句话，电视节目制作不仅是一门技术，而且是一门艺术。这是一门综合的艺术，同时也是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术，有摄影摄像的声光艺术，等等。下面，分几个方面谈谈学习中的点滴体会。
1、 策划与编辑
好的节目首先需要的是一个好的策划，简单的说就是一个好“点子”。这个点子就是节目的灵魂，决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道，很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后，后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢？这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图：要做给谁看，要对他们说什么，达到什么目的——明白你的宗旨是要做什么。在这个基础上，按照广播电视传播的基本规律，用你的受众易于接受的切入点，从一个比较新颖的观点出发，把一个事情说明白。这些，是我们很多从业人员所欠缺的，也是我们学习中所应当重视的。之后，要在拍摄前尽可能多的做功课，包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难，拍摄过程中的具体步骤等等，最好能形成书面。如果有大量的语言表达，则应该有比较完整的文案。
2、拍摄
拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高的环节，一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备，另一方面要求其有较高的审美水平，能做到不仅
拍摄到事物本身，还能通过这个拍摄过程展现出其美好或者丑陋的一面。虽然客观的事物是不变的，但是不同的人拍摄出来，就会有千差万别。可以说，看到一部作品的画面，就可以看出这个摄像人员或者导演的审美价值观。尽管目前我们在学习阶段接触到的还都是比较简单的设备和比较低的要求，尽管目前的设备只要把所有设置都调到auto就可以解决绝大多数问题，但是我们应该看到，那些只是所谓的表面文章。我个人在拍摄过程中的体会是，通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。这个观点在新闻纪实作品中尤为突出，过度的技术参与反而可能降低了真实和可信度。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，就是内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表，这个思路在后期的剪辑中同样值得借鉴。
3、 后期制作
后期的制作同样是一个复杂的过程。俗话说是“七分拍，三分剪”，其实在很多具体的应用中，剪辑的重要程度可能更大一些。特别是一些文艺作品，很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的`。我个人是偏重新闻纪实性的，一般的应用中剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点到即可。
总而言之，参与过制作的方方面面，就能够做到不仅仅从节目主持的角度看问题，而可以从节目全局审视你的创作。同时，对于你与各个工种的合作和沟通也是很有帮助的。
电视节目制作课心得体会 篇3
这学期的电视节目制作之门课，与本学期的其他课程相比，更加注重实践，给了我宝贵的动手操作和亲身实践的机会，使我对与拍片的流程，具体的每个人的职责与分工，拍片时应该注意的问题都有了清楚的认识。在拍片过程中，我不仅掌握了拍片与剪辑的基本技术，更加深刻的感受到了团队间合作的重要性。在团队中我担任的是场记这一看似平凡其实责任重大的职务。从前期策划到中期拍摄再到后期的剪辑和加工，我总结我的体会是：书到用时方恨少，事非经过不知难。
在拍摄前，因为未接触过场记这一职务，所以我去网上详细的了解了场记的职责和实践中应该注意到的问题，做好了充分的理论准备后，就信心满满的开工了。拍摄初期，因为道具不足，我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔，但拍了几个镜头后，发现在监视器中不能看的很清楚，于是果断的换了同学的小黑板充当场记板，这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦，节省了很多时间。真可谓是公欲行其事，必先利其器。
以前看电视剧时，总是对剧中的画面场景不以为然，对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻，当我真正担任场记时，我们有一场戏险些出现了穿帮镜头，我才知道小小场记原来有大学问大门道。它要求的不仅仅是时间的投入，更是需要绝对的耐心和细心。那一场戏设定女主角
给男主角打电话并给手机屏幕一个大特写，因为镜头是上下午分别拍的，屏幕上的手机时间结果不一致。我吸取了这一次的经验，在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会，检查演员的服装配饰的穿戴位置，人物间的站立位置，室内光线的强弱，物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。场记工作也使我懂得，不论做什么，认真的态度都是尤其重要的。
做场记没有戏份，但一部片子不是单纯由演员组成的，真正想做好场记就会知道，这是个比较充实比较“忙”的角色，因为要不停地写啊记啊，准确的记录每个镜头的起始，记录有效镜头，场记做到后来，我发现自己手上的剧本越来越烂，上面无颜六色涂了好多……分镜头打板做场记单，记录排练中的花絮和戏中的精彩片段，为演员提词，基本就是嘴不停手不停脚不停，虽然很辛苦，但我真正感受到了拍片的快乐。因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的，拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等，不能按镜头顺序进行拍摄，而我的准确的记录对于镜头的衔接，以及后期的剪辑配音和导演的补拍都提供了很大的帮助。
在拍摄过程中，我也学到了一些小经验：拍摄时多拍一些转场镜头和空镜头，对于后期编辑时很有用。拍摄的画面长度要比实践用的时间稍长一些，这样在剪辑时才能有备无患。（由于第一次拍片，我们好多镜头都是一遍就过，这就直接导致了素材的缺失。）即使是基础条件有限，也要争取每个场景从不同的角度各拍一次。在拍摄时要避免画面中出现高光点，否则画面反差会很大，效果不好。
有人说：场记是导演的助手，是电影流动的记忆。我觉得这话一点不假，因为场记工作的特殊性，我和导演摄影师走完了拍摄的全程，在后期剪辑中，因为我熟悉每个镜头的拍摄情况，熟悉剧情的情节发展脉络，在剪辑时就方便了不少。通过剪辑我个人的体会是：通过拍摄反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而技术的运用只是辅助作用，绝不是决定作用。一个好的拍摄角度可以使原本空洞的画面内容灵动起来，巧妙的剪辑也能使片子具有独特的魅力。（我们组通过屏幕分裂就使影片的表现力大为增强）剪辑的关键在于实践，只有掌握了基本技术后通过多次的练习，达到熟练的程度，才能剪出我脑海中想要的画面。
这次实践，不仅是一次学到真正技术的绝好机会，更给我留下了一段美好的回忆，当看到我们制作好的片子时，我心里有种说不出的幸福感！